신천지, 맛짱의 탐구생활

팬시

17세기에 유럽 각지에서 리본의 사용이 성행하여 남녀의 복장에 많이 쓰였는데나중에는
번거로울 정도로 의복의 각 부분에 많이 부착시켜 모자 ·벨트는 물론 양말 ·구두에까지 달았다. 

18세기 중엽부터 남자옷에는 적어졌으나  여자 복장에는 한층 더 유행하여
로코코시대의 복장문화로서 번창하였다.

19세기 말부터 점차로 쇠퇴하여
20세기에 이르러서는 겨우 머리장식이나 모자에 다는 정도에 그쳤다.
반면 리본은 수예 재료로 쓰이게 되었다.

골직

리본 수예의 주체를 이루는 것은 리본 자수이다.
리본의 색채와 광택과 유연성을 이용하여 여러 가지 바탕에 수를 놓아
드레스 ·코트 ·스웨터 ·쿠션 ·테이블클로스 ·벽걸이 등을 만든다. 또
리본 수예로서 갑자기 성하게 된 것이 리본 플라워이다.

조화(造花)에 쓰이는 것은 특수 가공한 아세테이트 ·새틴 등의 리본으로
물빨래가 가능하고 탄력성이 있으며 우아한 광택을 띠고 있다.
너비는 0.5∼7 cm이며 빛깔이 다양하다.

만드는 방법이 비교적 쉽고 사실감이 풍부하므로
실내장식을 비롯하여 부케나 코르사주 등, 액세서리에 널리 쓰인다.

또 리본을 이용한 리본 타이, 안을 댄 리본 벨트 같은 것에도 이용되고 있다

굴림골직

본래는 엠브로이더리인데, 값이 저렴하였기 때문에 파리 등지에서 인기를 모았다. 
 

하였다.

펄오간디

16세기의 레이스는 르네상스 레이스라 하였는데
기하학 무늬, 자연 무늬, 꽃 무늬, 당초 무늬가 서로 바(bar)로
간단하게 연결되어 있다.
이것은 북이탈리아와 벨기에 그 밖에 영국 남부의 호니턴과 독일에서도 만들었다.

17세기 후반 프랑스의 재상 J.B.콜베르가 레이스의 기술을 도입하여
국가의 보호로 알랑송이나 아르장탕 등의 도시에서 프랑스 레이스를 발달시켜
이것을 푸앵 드 프랑스라는 이름으로 여러 나라에 수출하였다.
이 시대의 것을 일반적으로 바로크 레이스라 하며 거친 그물코(mesh)가 특징이다.  

18세기에 들어와 벨기에와 프랑스가 레이스 공업의 중심이 되어 상호 기술향상에 노력하였다. 무늬는 섬세하고 우아하며 불균형적 미를 나타내었다.
이것이 로코코 레이스로서 그물코가 극도로 가늘게 되었다.
기술이 최고도의 완성을 본 것은 물론이고, 특히 벨기에에서는 레이스실의 원료인아마의
품질 개량에 성공하여 가늘고 부드러운 레이스실을 만들어 냈다.

                   




                 

레이스의  유래

 레이스
 

레이스는 바탕천 위에 무늬를 가공하는 것이 아니고, 비침무늬를 만들어낸 직물을 말한다.
바탕천과 전혀 관계가 없는 것이 자수와 다르다.
레이스 기법에 따라 무늬는 복잡하고 다양해진다.
예술작품이라고 할 만한 레이스들은 거의 니들포인트 레이스와 보빈 레이스 가운데
1가지 기법으로 만들어졌다.

1800년 이전의 레이스 실은 대부분이 아마사였으나, 이후부터 면사 더 많이 사용되었다.
그밖에 견사와 금속사뿐만 아니라 양모 기타 모섬유로 만든 실도 사용되었다. 

  

18세기 말의 프랑스혁명으로 프랑스의 궁정이 몰락되었고, 일반적인 취향이
시민 복장에 맞는 단순한 레이스를 원하게 되자 급속히 기술은 저하되었다.

18세기 후반 이후 하먼드의 양말 편기, 자카드의 편기, 리바스의 개량형 편기 등에
 의하여 옛날의 수공 레이스의 복제가 저렴한 가격으로 생산되었다.
이로 따라 레이스 기술은 생산성이 낮은 몇몇 나라에서 소규모로 전해져 오다가

20세기에 이르러 1920년대를 마지막으로 거의 그 모습이 사라졌다.
이러한 경향에 놓인 오스트리아·벨기에·에스파냐 등 유럽의 여러 나라에서는
옛날의 훌륭한 기술의 유지와 부활을 위하여 양성기관이 설립되었다.

한편 일반의 수예 부흥의 기운을 타고 창작 레이스 예술가들이 전통기술을
현대에 살리려고 노력하고 있다. 

- 출처 : 두산세계대백과-